torsdag 24 november 2022

Ekspeditionen - På sporet af Vitus Bering. (Första expeditionen - Del 1-3)

Jeg er ikke noget morgenmenneske. Og det her er virklig meget tidligt om morgenen. Men der er ingen vej udenom, for jeg skal længre væk fra Danmark end jeg nogensinde har været og så må man stå tidligt op. 
~ Cecilie Nielsen

Tidigare i år bloggade jag om den danska dokumentärserien Gåden om Danmarks første konge i ett flertal inlägg (ett för varje avsnitt). Programledaren var den danska historikern Cecilie Nielsen som på kort tid kommit att bli en av mina favorithistoriker. På DR TV:s hemsida finns även en annan dokumentärserie som leds av Nielsen: Ekspeditionen - På sporet af Vitus Bering som DR (och hon) gjorde redan 2017/2018. 

Under ett av mina besök i Danmark i somras visade DR repriser av programmet Guld i købstædernes andra säsong från 2016 där Cecilie Nielsen var programledare. Jag förstod det som en dansk variant av svenska Antikrundan. De besökte Horsens på Jylland i två avsnitt och Merete Bøgh Pedersen (som också medverkar i Ekspeditionen - På sporet af Vitus Bering) från Horsens museum berättade där om Vitus Bering för Nielsen. (Avsnittet ifråga kan ses från Sverige här.) Han föddes i Horsens 1681, men kom att bli mest känd för sin tjänstgöring för de ryska tsarerna Peter den Store och Anna Ivanovna som skickade honom på varsin expedition för att kartlägga Ryssland och se om Ryssland hängde ihop med Amerika. Jag kan därför inte låta bli att undra om Nielsens resa egentligen kan sägas ha börjat den gången. Faktum är att det enda jag saknar i dokumentärserien är just en koppling till Horsens. De kunde ha uppmärksammat vad staden och dess museum gör för att berätta om Berings historia på hans ursprungliga hemmaplan.

Hur det nu än var, gav sig Cecilie Nielsen, tillsammans med en grupp bestående av danskarna Lasse Bøgeskov-Andersen (producent) och Martin Neuert (kameraman) samt de båda ryssarna Gennadi Govorukhin och Sergej Roslyakov (tolk), ut på en resa i Vitus Berings fotspår tvärs genom hela Ryssland 2018. Hon sammanfattar sitt projekts syfte som att hon både vill förstå vem han var, se platserna han besökte, träffa människorna som bor där idag samt hitta nya sidor hos sig själv genom att utmana sina rädslor, fördomar m.m. och hitta äventyraren i sig själv.

Vitus Bering föddes som sagt i Horsens. Hans släkt hade stort inflytande i staden, men som vuxen gick han till sjöss och steg genom hierarkin i den danska flottan. Det är emellertid inte i den som han skulle få störst betydelse och bli ihågkommen. Faktum är att han (åtminstone fram till Cecilie Nielsens serie visades) är rätt okänd i Danmark även om Horsens museum lyfter fram honom, vilket är tydligt även på deras hemsida. 

I Ryssland blev Peter den store tsar 1689. Han hade ett stort intresse för Europa och ville gärna ta in nya idéer därifrån. Genom krig med Sverige fick han tillgång till havet genom att erövra det svenska Ingermanland. Där började han bygga staden Sankt Petersburg lite väster om den svenska fästningsstaden Nyen. Den svenska historien är inget som nämns i programmet, men det är lite bortglömd historia här i Sverige och tänkte att det kunde vara värt att känna till. Peter ville dock inte bara ha landområden av europeiska stater utan var även intresserad av att anställa folk från Europa. Därför hade han ett värvningskontor i Amsterdam som var en stor metropol för världshandeln. Det var där Vitus Bering fick anställning. 

I Sankt Petersburg 2017/2018 diskuterar Cecilie Nielsen och producenten Lasse Bøgeskov-Andersson skillnaden mellan tidigmoderna och moderna nationaliteter. Idag (säkert ännu mer nu 2022 än 2017/2018 p.g.a. rådande omständigheter som berör Ryssland) skulle Vitus Bering förmodligen ha blivit betraktad som en landsförrädare hemma i Danmark om han trädde in i den ryska flottan. Historikern Morten Hahn-Pedersen förklarar att nationalitet som vi tänker oss den är en produkt av 1800-talet. Under 1600- och 1700-talet (och tidigare) tjänade man de herrar som ville ha en. 

När Peter den store låg dödssjuk i Sankt Petersburg, befallde han att en expedition skulle göras för att se om Ryssland hängde ihop med Amerika via land vid dess östra gräns. Expeditionen skulle ledas av Vitus Bering och han tog med sig ryssen Aleksej Tjirikov och en annan dansk, Martin Spangsberg och gav sig av i början av 1725. De skulle, liksom Cecilie Nielsen och hennes team, resa tvärs igenom hela Ryssland, men till skillnad från dem, var de tvungna att släpa med sig delar för att kunna bygga skeppet Fortuna för att segla över till halvön Kamtjatka. Genom hela serien kommer vi att få följa Nielsen och hennes team varvat med fantastiska teckningar av Martin Sand Vallespir som skildrar Bering och hans resa. De här teckningarna var även med för att illustrera historien i Gåden om Danmarks første konge. Dock vet jag inte om det var Sand Vallespir som gjorde även de illustrationerna. Jag tycker det är ett trevligt och mer effektivt sätt att framställa historien (särskilt när det gäller personer som vi inte har porträtt på) än att låta skådespelare gestalta dem som är vanligast i svenska historiedokumentärer.

Ekspeditionerne for zaren bliver Berings store livsværk og det begynder at gå op for mig hvor vanvittige hans rejser er. Også selv om vores måde att rejse på er 10 000 gange nemmere end hans.
~ Cecilie Nielsen

Cecilie Nielsen är, som sagt, redan från början tydlig med att hon är ute efter att försöka förstå Vitus Bering och samtidigt utmana sig själv. Bland det första hon säger är att hon är rädd för att åka båt, något som återkommer vid ett par andra tillfällen under seriens gång. Hon inser också att det är något hon måste göra om hon vill förstå Vitus Bering då han dels var i den danska och den ryska flottan, men särskilt som segling är viktiga delar av båda hans expeditioner. Inställningen att man behöver ha kunskaper och ägna sig åt sådant man själv normalt inte tycker är jättetrevligt är uppfriskande. Jag har märkt att det går så mycket bättre att förstå andra människor (både nu levande och döda) om man har som utgångspunkt att det som är viktigt för dem, måste vara viktigt för en själv.

Vitus Bering är, som sagt, rätt okänd i Danmark idag. Annat är det i Ryssland. Där är han en nationalhjälte och kallas den ryska Columbus då han upptäckte Amerika från den andra sidan, vilket vi ska se längre fram. Berings expeditioner är dessutom mer krävande och farligare än Christoffer Columbus seglats över Atlanten då de inkluderar att forcera den sibiriska vildmarken.

Vitus Bering har fått ett sund, ett hav och en ö uppkallad efter sig. Han dog på den senare i samband med sina andra, mer omfattande expedition och strax efter Sovjets upplösning 1991 hörde de av sig till Horsens museum och frågade om de var intresserade av att delta i ett arkeologiskt projekt som gick ut på att hitta hans grav. Arkeologen Orla Madsen, som numera är chef för Östsjällands museum och som medverkar i dokumentären, deltog i utgrävningarna på Berings ö. Den är även slutmål för Cecilie Nielsen. Men första anhalt är för henne liksom för Bering staden Jakutsk i Sibirien. Den senare kom dit sommaren 1726 med ca 150 män efter att ha rest från Sankt Petersburg i ca 1½ år.

I Jakutsk träffar Cecilie Nielsen historikern Ilya Vasilyev från North-Eatern Federal University of Yakutsk som visar henne ett monument med en karta över det historiska Jakutsk som länge var Rysslands sydligaste gränspost mot Kina. Idag lever ca 300 000 människor där och staden anses vara världens kallaste med enorma temperatursvängningar mellan årstiderna. På vintern kan det bli ner mot -60°C om vintern och 30°C på sommaren. 

Vitus Bering ska så snabbt som möjligt samla proviant och be delar av lokalbefolkningen om hjälp att ta sig vidare från Jakutsk. De är emellertid inte direkt inne på att hjälpa. De vet trots allt vilka faror som väntar dem på vägen till östkusten: täta skogar, vargar, björnar, vilda floder, stora sumpmarker och höga berg.  

Från Jakutsk ska Vitus Berings expedition fortsätta till Okhotsk på den ryska östkusten där de ska bygga skeppet Fortuna som ska ta dem till Kamtjatka. Fågelvägen är det ca 800 km dit, men ska man ta sig dit på land, är det en sträcka på 11000-12000 km. Expeditionen splittras. Bering sätter av i förväg via land på hästryggen med en grupp snickare för att kunna börja fälla träd till skeppsbygget. Martin Spangsberg får i uppdrag att segla upp längs floden Lena och dess bifloder så långt det är möjligt med skeppsdelarna de haft med sig: ankare, kanoner, segel och dyl.
Uden Sergej og Aleksandr ville jeg mildest talt være på spanden. Selv om her er meget smukt, er det ikke ufarligt at overnate herude hvor den russiske bjørn rent faktisk findes
~ Cecilie Nielsen
Cecilie Nielsen och hennes grupp följer Spangsberg och ger sig ut på Lena tillsammans med naturguiderna Jana och Aleksandr och deras kapten Sergej för att övernatta i vildmarken. Under tiden reflekterar Nielsen över att det är lättare att ta sig fram på vatten än på land: "Det er en 1700-talsmotorvej." 

Det är väldigt vanligt bland arkeologer att de reflekterar över problemen med att färdas runt (särskilt på land) i förmodern tid innan bilar, tåg, flyg och dyl. och även Alf Henriksson skriver om sina reflektioner över hur detta förändrats till idag i sin bok Eriksgata där han verkar ha gjort något liknande det Cecilie Nielsen gjort, men till platserna för den svenska Eriksgatan:
Överallt kan man färdas i vagn där deras majestäter fick skumpa fram på hästryggen. Det första mera storartade åkdon som skådats i Sverige lär ha varit den fjäderlösa himmelssäng på hjul som hertig Johan hade med sig hem från England 1560: man förstår att allmogen gapade, ty det fanns just inga vägar där den kunde användas. De svenska prinsessorna av huset Vasa fick alltid full ridutstyrsel men aldrig någon vagn då de gifte sig och drog bort till främmande land. Den enklaste liftare färdas idag komfortablare än de.
Däremot har jag inte hittat liknande reflektioner hos svenska historiker som förmedlar svensk historia till allmänheten trots att Sverige hade större problem med resandet baserat på sin geografi än Danmark. Dels p.g.a. oerhört stora avstånd och dels för att man är tvungen att färdas landvägen många gånger. Istället får man hånfulla skildringar som dryper av förakt om att Märta Leijonhufvud beskriver sin båttur mellan Svartsjö och Uppsala strax före Sturemorden 1567 som den värsta i hennes liv. Den svenska historiedocenten menar att den troligaste orsaken till beskrivningen är att hon inte är van att resa i "andra klass" eftersom hon är adelsdam (Sturarna. Makten, morden, missdåden 2017:155). Att hennes make och söner svävade i livsfara vid tillfället och att hon skriver det efter att hennes värsta farhågor har blivit besannade (att maken och sönerna har mördats av kungen) är tydligen irrelevant enligt historiedocenten ifråga och detta tillhör de tolkningar som faktiskt fått mig att börja undra över hans empatiförmåga (Det finns många andra exempel från andra som förmedlar svensk historia till allmänheten också, men detta är inte tillfället att gå djupare in på hybristofili.). 

Vitus Bering och snickarna klarar sig helskinnade fram till Okhotsk och börjar fälla träd och påbörja skeppsbygget. Värre går det för Martin Spangsbergs grupp. Vintern kommer tidigt, vilket gör att de måste släpa båten sista biten genom iskallt vatten. Skeppsdelarna är viktiga för de behöver ett skepp för att kunna fortsätta expeditionen. Spangsberg är uppvuxen i Strandby i sydvästra Jylland och har utbildats till sjöofficer i en väldigt krigisk tid. Han van vid militärdisciplin och en moral som kräver att man är uthållig och gör som man blir tillsagd. Därför går han hårt åt sitt manskap som börjar frysa och svälta ihjäl och en del flyr också därifrån. De blir tvungna att äta hästarna som fraktar skeppsdelarna  och som inte klarar situationen samt sina döda kamraters utrustningsdelar av läder och skinn. De gräver till slut ner sig i snön för att försöka få lite vila. Spangsberg däremot sätter ensam av mot toppen av det berg 60 km bort där Bering lämnat proviant åt dem. Sibiriens vildmark är inget att leka med idag och det finns ingen anledning att tänka att det inte var värre då. Området är ett av de kallaste i världen och där finns många faror som varg och björn. Både då och idag är det livsfarligt att ta sig ut där ensam och att Spangsberg lyckas och tar sig tillbaka till sitt manskap med all den proviant han lyckats ta med sig skildras som en enorm beundransvärd bragd. Man kan ju här jämföra med hur Gustav Vasas "äventyr" i Dalarna vintern 1520-1521 framställs som något bagatellartat och här kommer igen det förakt som är så tydligt i populärhistoriska svenska skildringar av förmodern tid i Sverige fram. 

Dalaskogarna är en någorlunda tämjd vildmark idag, men det lurar fortfarande många faror som t.ex. varg och björn i den och det finns all anledning att tro att det var mycket mer vildmark 1520 när Gustav Vasa gav sig ut i den. Som jag skrev i inlägget Gustav Vasa och skidåkningen (15 januari 2021) har jag svårt att förstå avfärdandet av möjligheten att Gustav Vasa åkte skidor då min egen erfarenhet av skogar i just moratrakten (Jag har släktingar som bor där.) säger att de inte är den mest lättforcerade miljön vintertid ens idag. Skidor är ett väldigt logiskt redskap att använda om man inte har tillgång till t.ex. snöskoter och bandvagn som vi har idag och vill ta sig fram så snabbt som möjligt. Den äldsta bevarade skida vi har i Sverige är Kalvträskskidan som är ca 5200 år och hittades i byn Kalvträsk utanför Skellefteå 1924. Därför kan man inte säga att tekniken inte var uppfunnen. Det är också lite oklart vart Gustav var på väg. Det var knappast planen att åka det moderna Vasaloppet. Det var bara i Sälen som dalkarlarna som åkt efter nådde fram till honom. 

Troligast är att han var på väg till Norge där närmaste mer bebyggda område är Trondheim. Där fanns också Ingerd Ottesdotter (Rømer) och hennes man Niels Henrikssøn (Gyldenløve). Båda var starka motståndare till Kristian II. Från Mora till Trondheim är det 345km fågelvägen och om man ska ta sig fram på marken ger dagens modera vägar en sträckning på ca 440-491km enligt Google maps. Den digitala funktionen uppskattar också att det skulle ta 90-100 timmar (dvs ca 4 dygn) att gå mellan de båda städerna. Detta alltså om man skulle följa de moderna vägarna (som Alf Henriksson skriver i citatet ovan var det förmoderna Sverige och jag kan gissa även Norge väldigt besvärligt på just den punkten), inte ta några pauser alls och jag vet inte om Google räknar med vinterväglag.

Trots information som den här är det, särskilt för Dick Harrison, tydligen helt otänkbart att Gustav Vasa skulle ha tagit skidorna när han gav sig av från Mora. Och visst är källorna som påstår skidor yngre och det kan man ju kritisera enligt (moderna) källkritiska principer, men det vittnar, liksom fallet med den ovan nämnda tolkningen av Märta Leijonhufvuds känslor kring sin båtfärd i samband med morden på hennes make och söner, på en oförståelse (för att inte tala om obryddhet) för verkliga historiska situationer. 

Nu i helgen och fram till måndag denna vecka (19-22 november 2022) föll ett par decimeter snö över Stockholmsområdet och framkomligheten har varit lite si och så minst sagt. P4 Stockholm rapporterade på onsdagsmorgonen (23 november 2022) om Marko Säävälä som åkte skidor 11 km till sitt jobb vid Slussen eftersom det var sådana problem med kollektivtrafiken. Tydligen är det folk som väljer skidor för att ta sig fram genom mycket snö även idag. Kanske är det dock begripligt att en man i Skåne på 2000-talet har svårt att förstå hur svårt det kan vara att ta sig fram i vinterunderlag. Skåne idag har trots allt i genomsnitt färre än 10 snödagar per år. Även dagens vinter i Mora-trakten är dock väldigt annorlunda. Själv har jag, när jag pulsat runt på dåligt snöröjda trottoarer och gångvägar nu i dagarna, inte kunnat låta bli att skänka en beundrande tanke åt alla de som före mig tvingats ta sig runt utomhus i vintern utan moderna hjälpmedel. Inte minst Martin Spangsberg för i hans fall, finns inga som helst indikationer på att han haft tillgång till skidor.

I Okhotsk oroar sig Vitus Bering för Spangsbergs grupp. När Spangsberg dyker upp ensam efter några veckor, förstår han att något har gått väldigt galet. Spangsberg har lämnat gruppen för att gå efter hjälp medan män och material spritts över ett stort område längs vägen. Bering skickar genast hjälp för att hämta både människor och bagage, men av de 200 männen som lämnade Jakutsk, är det bara 85 som kommer fram. Resan har kostat betydligt mer i material och människoliv än vad man planerat för.

Cecilie Nielsen är också på väg mot Okhotsk, men innan hon når dit, tar hon sig en tur till ett friluftsmuseum (vars namn inte nämns i dokumentären) i Sibirien där de har en rekonstruktion av en så kallad ostrog. Det var en typ av fort som byggdes av kosackerna från mitten av 1600-talet och framåt för att se till att de sibiriska naturfolken betalade skatt till tsaren. Bering och hans män övervintrar i dessa.

Antikvarie Ivan Okholopkov från friluftsmuseet berättar att de sibiriska naturfolken kristnades först under 1700- och 1800-talet och gudstjänster på de lokala språken, började hållas först på 1800-talet. Det var med andra ord till stor del folk med en helt annan världsbild än hans egen som Vitus Bering mötte i Sibirien. Alla i Sibirien är inte ens kristna idag. Istället är en naturreligion med schamaner vanligast. Befolkningen är också uppdelad i flera olika stammar. Liksom var normalt bland 1700-talets européer, betraktade Bering de sibiriska naturfolken som hedningar och därför även som mindre värda människor. Detta gjorde att han dessvärre inte behandlade dem särskilt väl alla gånger.

Naturguiderna Aleksandr och Jana som tar Cecilie Nielsen och hennes grupp ut i vildmarken tillhör den sibiriska ursprungsbefolkningen och praktiserar den naturreligion som Vitus Bering såg ner på. De gör en ritual kring elden och Jana förklarar att de har bett till lägerplatsen och eldens andar om att allt ska gå bra och förbli lugnt omkring dem samt att de ska få sova gott och att alla ska fortsätta att må bra. Hon förklarar när Nielsen frågar att de tror på naturen för hela deras liv är kopplat till den. De upplever den väldigt nära. Elden är också viktig för folk som lever i ett kallt klimat. Jana visar också Nielsen hur man ber till andarna. Jag uppskattar verkligen hur mycket Cecilie Nielsen bryr sig om dagens sibiriska befolkning och inte bara 1700-talets. Jana verkar dessutom uppskatta intresset för hennes kultur och religion och berättar och förklarar öppenhjärtigt.

Morgonen efter, när de har packat ner sitt läger, går de upp på klipporna kring Lena-flodens topp. Till skillnad från för Martin Spangsberg är det emellertid sommar med stark sol och 30-gradig värme. Idag finns också vägar och trappor som Cecilie Nielsen och hennes grupp använder, men vandringen upp på bergstoppen tär ändå på dem fysiskt, inte minst p.g.a. värmen. De blir tvungna att lämna delar av gruppen på vägen så att de sedan kan ta sig upp på egen hand. En av dem är kameramannen Martin Neuert som konstaterar när han väl kommit upp att han gick ut för hårt och ville leka 20-åring. 

Först i avsnitt tre når Cecilie Nielsen fram till Okhotsk, en liten stad på Rysslands östkust. Enligt Wikipedia är det en pyttestad med 4215 invånare 2010. Den är t.o.m. så liten att det inte finns något boende för gäster som kommer utifrån. Istället får Nielsen och hennes grupp låna en äldre dams lägenhet. I Okhotsk träffar de även Viktor Feoktistov som är kulturansvarig och hans chaufför och barndomsvän Andrej Belousov och Nielsen får följa med stadens fiskare ut på sjön. Fisket är Okhotsk största näring och de visar stolt upp den för Nielsen. Hon berättar att hon är rädd för havet och fiskarna säger att det är bra att vara det. Särskilt det Okhotska havet är opålitligt, men det är det som är förutsättningen för att de ska kunna tjäna pengar.

Andrej Belousov, tar med Cecilie Nielsen och gruppen ut i skogen för att få se björnar. Med sig har han ett gevär även om hans inställning är att man bara ska använda det om man befinner sig i fara. Hans inställningar till naturen verkar vara lite lik Janas att man ska behandla den med respekt för man lever i den. Nielsen konstaterar att naturen verkar ta ut den mjuka sidan i den annars så hårda mannen.

När Vitus Bering kom till Okhotsk var det få som hade seglat över det Okhotska havet och de visste därför inte riktigt vad som väntade dem, men efter mycket om och men var skeppet Fortuna färdigt och redo att ta dem över till Kamtjatka. Under tiden som skeppsbygget fortskred, samlade de in så mycket proviant de kunde. När de kommit till Kamtjatka måste de ta sig tvärs över ön för att bygga ett nytt skepp som kan ta dem ut på det hav och genom det sund som idag bär Berings namn. Tyvärr blir det väldigt dimmigt, vilket gör att de har svårt att se något. De missar därför att de passerar sundet. Bering tycker dock att han ser den ryska kusten vika av åt väster och tar det som bevis för att Ryssland inte hänger ihop med Amerika. Expeditionen återvänder därför till Sankt Petersburg dit de kommer 1730. 

Det här är ett väldigt långt inlägg och jag har bara tagit mig halvvägs genom dokumentärserien. De sista tre avsnitten som berättar om Vitus Berings andra, mer omfattande, expedition får emellertid vänta till ett eget inlägg. Ekspeditionen - På sporet af Vitus Bering kan ses från Sverige här. Jag rekommenderar den varmt för den är gjord med så mycket värme, medmänsklighet, nyfikenhet och kunskapstörst.




Bild 1: Rekonstruktion av Vitus Berings ansikte gjord i samband med att hans grav på Beringön undersöktes arkeologiskt, lånad från Wikipedia.

lördag 12 november 2022

5 år

Idag (12 november 2022) är det fem år sedan jag startade denna blogg och uppdateringen kan väl minst sägas ha varit ojämn och sporadisk senaste året. Verkligheten har kommit för mycket i vägen och det som skulle ha varit ett litet skrivprojekt har blivit stort och lite småbökigt. Många inlägg är därför kvar på skisstadiet eftersom jag just nu har svårt att hitta ord för mina tankar och/eller p.g.a. tidsbrist.

Det märks kanske att jag rest en hel del i Danmark i år och det är spännande att se hur både lika och olika vi är både idag och i det förflutna. Jag har märkt redan tidigare att de övriga nordiska ländernas historia ger en väldigt värdefull distans till den svenska. Jag är inte heller på långa vägar klar med Danmark. Jag har en resa till Århus inplanerad för nästa år. Det blir inte mitt första besök där. Ni som följt bloggen ett tag har kanske sett inlägget Moesgaard (27 mars 2020) där jag skrev om mitt besök på museet Moesgaard, men nu är domkyrkan färdigrenoverad och jag ser fram emot att på riktigt få uppleva vad som är kvar av platsen där Svante Sture växte upp. Även ett nytt besök bland ruinerna under Christianborg i Köpenhamn har jag inplanerad då de hade en monsterutställning med monsterfigurer uppställda på och runt ruinerna av det äldre slottet när jag var där i våras. Även Christianborg tillhör platserna där Svante Sture växte upp då han satt inspärrad i Blåtårn med flera av sina kvinnliga släktingar och vänner där ett par år innan han kom till Århus-biskopen Ove Bille vars mamma tillhörde ätten Gyldenstjerne (som alltså blev den svenska ätten Gyllenstierna när Svantes mammas danske farfar Erik Eriksson gifte sig med svenske kungen Karl Knutsson Bondes dotter Kristina 1446).

Jag hoppas också att jag får göra fler besök i Lejre som detta år kommit att få stor betydelse för mig, vilket ni nog kan märka på inläggen Lejre museum (27 juli 2022) och Sagnlandet Lejre: "Er det her vejen til stenalderen?" (2 september 2022). Jag måste t.ex. se platåerna med markering av hallbyggnadernas som var lite övervuxna när jag var där i somras. Det blir förmodligen också fler inlägg om platsen eftersom jag ännu bara hunnit skumma mig igenom arkeologen Tom Christensens bok Lejre bag myten: De arkæologiske udgravninger som är en sammanställning av allt som sagts, gjorts och forskats kring om Lejre och dess historia.

Även om tankarna började komma tillbaka i samband med mitt besök på norska ön Moster där Olav Tryggvasson sägs ha klivit iland för att kristna Norge är det först i samband med danska dokumentärserien Gåden om Danmarks første konge där danska historikern Cecilie Nielsen försöker reda ut vem som egentligen var Danmarks första kung och varför den danska regentlängden börjar med Gorm den gamle som gav mig tillbaka intresset för järnåldern. Serien introducerade mig även till Lejre på allvar. Det var mest var ett abstrakt namn som jag stött på som arkeolog.

Nielsen kommer för övrigt att återkomma på bloggen senare eftersom hon på kort tid kommit att bli en av mina absoluta favorithistoriker. Hennes sätt att förmedla historia där hon problematiserar utan att fördöma och helt avfärda äldre tolkningar och där hennes egen nyfikenhet och nördighet visar henne och tittarna vägen mot ny kunskap och framför allt förståelse för historiska (och nutida) människor är uppfriskande. Som det kinesiska ordspråk Sagnlandet Lejre bygger på säger: "Jag hör och jag glömmer. Jag ser och jag minns. Jag prövar och jag förstår."

Jag har även läst en hel del och fått en del nya insikter. Böcker som Rutger Bregmans Humankind: A Hopeful History, John Higgs Stranger Than We Can Imagine: Making Sense of the Twentieth Century, Walter J. Ongs Muntlig och skriftlig kultur. Teknologiseringen av ordet, Christopher Boehms Hierarchy in the Forest. The Evolution of Egalitarian Behaviour samt Marianne Lönns Uppdragsarkeologi och forskning. Tankar från ett västsvenskt perspektiv förtjänar inlägg när jag känner att jag tänkt färdigt om vad de har att säga. 

Under året som gått har jag också besökt platser och museum/utställningar t.ex. Vreta kloster, Vikingeskibsmuseet i danska Roskilde, det nya museet Vrak i Stockholm och de förtjänar inlägg när jag känner att inspirationen kommer tillbaka. Dessutom känner jag för att skriva om att det för en svensk låter som om Nationalmuseum i Köpenhamn uppmanar besökarna att "ta med vikingarna på tåget" i deras nya vikingautställning Tag med vikingerne på togt. Där blir själva vikingatåget (togtet)lite väl ensidigt förmedlat, men där resten av utställningen är helt okej. Danska nationalmuseum går man som svensk arkeolog för övrigt runt och småler nostalgiskt i. Där finns många föremål som man lästa om och sett bilder på genom hela sin utbildning som t.ex. solvognen och gundestrupkedlen. I söndags (2 november 2022) firade jag dessutom Gustav Adolf-dagen med att besöka Vasamuseet och lyssna på ett föredrag av måltidshistorikern Richard Tellström där jag lärde mig väldigt mycket och som kanske kan bli ett inlägg med tiden.

Under ett av mina besök i Danmark besökte jag också Nivaagaards malerisamling där de hade en utställning av Filip II av Spaniens hovmålare Sofonisba Anguissola som snabbt blivit en av mina favoritkonstnärer. Få konstnärer jag sett målar så levande porträtt som henne. Utöver ett personporträtt över henne, känner jag också att fler historiska personer borde få inlägg här på bloggen. Personporträtt och genealogiska undersökningar är extremt roliga att göra forskning till och reflektera över, men de är väldigt jobbiga att skriva.

Det här är ämnen jag skulle vilja blogga om, men som sagt har jag för närvarande svårt att sätta ord på mina tankar, varför jag inte tänker lova något. Vad det blir av det får framtiden helt enkelt utvisa.


Bild 1: Odin från Lejre
Bild 2: Inuti rekonstruktionen av den största av Lejres hallbyggnader
Bild 3: Solvognen på Nationalmuseum i Köpenhamn
Bild 4: Affisch för utställningen med Sofonisba Anguissolas konst på Nivaagards malerisamling

fredag 2 september 2022

Sagnlandet Lejre: "Er det her vejen til stenalderen?"

Under mitt besök i Danmark i juli i år (2022) besökte jag Lejre museum, vilket jag skrev om i inlägget Lejre museum (27 juli 2022) Utöver museet finns även Sagnlandet Lejre i området kring det moderna samhället Lejre. Det beskrivs som ett arkeologiskt försökscenter på deras hemsida. Det grundades 1964 och här finns rekonstruktioner av de lämningar som man har hittat i området sedan dess. 

Det senaste tillskottet är den stora hallbyggnaden på 60m (av arkeologerna kallad Hus XLI) som påträffades 2009 och som är den största hallbyggnad som man hittills hittat i Danmark. Ett bevis på Lejres status som maktcentrum i järnålderns Danmark. Den hade byggts på en höjd nära entrén och när man gick förbi 

Sagnlandet Lejre använder ett gammalt kinesiskt ordspråk som motto: Jag hör och jag glömmer. Jag ser och jag minns. Jag prövar och jag förstår. Idag när många är så överideologiska att de inte riktigt verkar kunna ta in verkligheten och anpassa sig efter den, vet jag inte om det alltid stämmer, men det gör det ofta nog för att det ska vara något att tänka på. Mycket kan man bara förstå om man prövar, varför experimentell arkeologi är något som ligger mig väldigt varmt om hjärtat. Det kan vara svårt att förstå storslagenheten i hallbyggnader på allvar om man inte själv går runt i den. 

Rekonstruktionen av Hus XLI kallas av Sagnlandet Lejre för Kongehallen och stod klar så sent som 2020, men de har lyckats bra med att få den att se väderbiten ut utvändigt. 

Direkt när man kom in, fanns ett förrådsrum och sedan klev man in i ett mindre rum där man verkar ha möjlighet att utöva olika hantverk. Därefter kliver man in i den "stora salen" med en centralt belägen längre härd med hängande gryta ovanför och stekpannor liggandes ovanpå. Längs väggarna hade man byggt olika etager där man ställt bänkar, bord och kistor. På ett av borden låg rekonstruktioner av olika föremål typiska för vikingatiden. Sköldar med olika färger och mönster prydde väggarna. Här fanns även två "finare" sittmöbler, en för en person som väl är att betrakta som en tron för Lejre-kungen (Att ha egen sittmöbel var extra fint även under medeltiden. Tänk uttryck som högsäte och biskopssäte.) och en lite större där två-tre personer kunde sitta tillsammans. Innanför den stora salen fanns ett mindre rum med en säng. Det är uppenbarligen till för hallens herre och hans fru, men jag saknar sovbänkar till övriga boende i hallen ute i den stora salen.

På hallområdet fanns även en mindre offerplats (Den stora fanns i skogen.) och ett par mindre byggnader varav en var låst. Direkt när man klev in i en av dessa slog doften av eld blandat med tjära emot en och påminde om hur viktigt dofter är för upplevelser, något som blev ännu mer påtagligt på stenåldersboplatsen Athra. Längre ner på samma kulle fanns även ett litet "vikingatida" tältläger som kallades Ravnebjerg. 

Det fanns även en medeltida trädgård alldeles nedanför kullen. När man passerat den kom man ut på en äng med rekonstruerade gravar från flera delar av förhistorien som man måste förbi för att komma till järnåldersbyn Lethra. Namnet är en äldre form av Lejre och husen i järnåldersbyn är de äldsta rekonstruktionerna som gjordes på området redan på 1960-talet. Ett av husen brändes också ner för att studera vilka spår som blev kvar. 

Byn är gullig och mysig, men man kan se att byggnaderna är från 1960-talet då tolkningen av dem präglas lite för mycket av socialrealismen och den proletarisering av det förflutna som var den rådande historiesynen då (och som delvis är det än åtminstone i Sverige). Byggnaderna är som sagt "gulliga" och inte minst pittoreska, men de är samtidigt väldigt obekväma. Ingångarna är låga och trånga, vilket gör det svårt att ta sig in och ut ur dem och i vissa av dem måste man i princip krypa. Denna tolkning tror jag inte alls på då det rör sig om en tidsperiod då man stallade husdjuren i samma byggnad som man bodde i och man måste således ha haft ingångar stora nog för att man ska kunna ta in och ut större husdjur som kor och hästar. Detta har jag sett är något man tagit fasta på i senare rekonstruerade järnåldershus som har gjort ingångarna både högre och större. 

Det handlar väl så klart om kostnader, men det kan ändå finnas behov av en liten uppdatering. Till skillnad från 1960-talets forskare, tror jag nämligen att människorna under järnåldern, liksom vi idag, eftersträvade att leva så behagligt som möjligt. När vi gjorde oss redo för våra exkursioner under min arkeologiutbildning, sa vår lärare till oss: "När ni går i skogen och ser en plats där ni skulle vilja bo, kan ni vara i princip säkra på att det legat en boplats där vid åtminstone något tillfälle i det förflutna." vilket blivit ett rättesnöre i min syn på det förflutna därefter. Att husen i Lethra inte är direkt jättemysiga i praktiken kanske är orsaken till att fortidsfamilierne satt i den vägglösa byggnaden nere vid den lilla sjön under mitt besök, vilket gjorde att den lilla byn blev lite ödslig. 

Efter en liten skogspromenad kom vi fram till den ovan nämnda ertebølle-boplatsen Athra. Ertebølle-kulturen är en arkeologisk benämning på en jägarsamlar-"kultur" under mesolitikum i Sydskandinavien. Här kom verkligen doftupplevelserna tillbaka med full kraft. Ertebølle-boplatserna är kustnära och doften av hav och fisk låg tät över hela platsen som konsekvens av all fisk och fiskskinn som hade hängts upp på tork och den køkkenmødding som man konstruerat alldeles intill. Køkkenmøddingar är högar av ostronskal som kasserats efter att ostronen ätits och är typiska för ertebølle-boplatserna. Här var killen som just då såg om platsen med rekonstruktionerna av den lilla hyddan, stockbåtarna eldstaden med bänken där någon nyligen knäckt ett ostron och "gamla morfar" som begravts under en träplanka i ett hörn var också väldigt aktiv och engagerad när han berättade för besökarna om platsen och tidsperioden. Efteråt fick jag veta att Sagnlandet Lejre just då hade stenåldersvecka vilket kan förklara kvinnan som, ihop med sina barn, kom i motsatt riktning genom skogen när jag var på väg tillbaka och frågade: "Er det her vejen til stenalderen?", vilket slog mig som lustigt, men i sammanhanget ändå helt begripligt. 

Det finns betydligt mer att utforska på Sagnlandet Lejre. Jag vill t.ex. se istidstältet och maglemosse-bosättningen (Maglemosse är också en av de mesolitiska arkeologikulturerna i Sydskandinavien.), men även den betydligt yngre bondgården från 1800-talet. Dessa hanns inte med under mitt första besök i juli, men jag har alla tankar om att återvända. Faktum är att jag nu har vissa drömmar om att någon gång vara en av fortidsfamilierne.



Bild 1: Entrén till Sagnlandet Lejre
Bild 2: Utsidan av Kongehallen
Bild 3: Insidan av Kongehallen
Bild 4: Lethra
Bild 5: Hydda i Athra
Bild 6: Stockbåt i Athra
Bild 7: Grav i Athra
Bild 8: Køkkenmødding i Athra

torsdag 1 september 2022

Nordiska museet - Nordens Paris

Under 1900-talets första hälft hade Nordiska kompaniet (NK) i Stockholm ett berömt damskrädderi som tllverkade så kallad couture till de mest välbärgade så väl i Stockholm som på andra håll i Sverige och Norden. Susanna Strömquist skriver i boken Nordens Paris. NK:s franska damskrädderi 1902-1966 att det började med en vilja att skapa ett riktigt varuhus med internationell prägel i Stockholm, vilket blev verklighet 1902 när stadens två största butiker K M Lundberg och Joseph Leja slogs samman och bildade NK som då låg vid Stureplan. Varuhuset kom att kallas Damernas paradis och den finaste avdelningen var det franska damskrädderiet. dit grundaren Josef Sachs anställt Suzanne Pellin direkt från Paris för att lära svenska kvinnor att klä sig franskt. 

Haute Couture hade sin storhetstid under 1900-talets första hälft och NK:s franska damskrädderi var en av Nordens ledande beställningsateljéer. Vad som är haute couture är lagstadgat och endast vissa modehus i Paris som uppfyller branschorganisationen Chambre syndicale de la haute coutures krav har rätt att använda begreppet. Dessa modehus måste också visa upp sina nya kollektioner på haute couture-veckorna i Paris i januari och juni varje år. Då ett av kraven alltså är att plaggen ska vara tillverkade för hand i Paris, var det bara de plagg som NK:s franska damskrädderi köpte in därifrån som fick kallas haute couture. Det man själv tillverkade för hand kallas couture. Ett annat begrepp att hålla reda på i sammanhanget är prêt à porter som är modeskaparnas fabrikstillverkade kollektioner i standardstorlekar som under 1960-talet kom att ta över den trendledande rollen på modets internationella scen. Konfektion verkar det översättas till på svenska om jag förstått Textilmuseet i Borås hemsida rätt i deras beskrivning av det senare begreppet.

Nordiska museets utställning om NK:s franska damskrädderi Nordens Paris om NK:s franska damskrädderi 1902-1966 som jag besökte för lite mer än en vecka sedan är, liksom damskrädderiet uppdelad i salongen och syateljén. Den förra visar kreationerna och den senare presenterar själva verksamheten. 

Parisiskan Suzanne Pellin var alltså damskrädderiets första chef. Hon kallades Madame Suzanne och hade haft en egen modistateljé i Paris och hade handplockats av NK:s grundare Josef Sachs för att lära svenskarna att klä sig som i Paris. 1913 blev hennes hemlängtan emellertid för stor och hon återvände till Paris. Ny chef blev då Kurt Jacobsson som blev kvar ända till sin pensionering 1965. Då tog Pelle Lundgren över tills ateljén stängdes ett år senare. Alla tre kom att bli kända för sin förmåga att anpassa Paris-modet till svenska/nordiska förhållanden.

Alla tre cheferna åkte till Paris och köpte in originalplagg som kom med en licens för att sy upp ett begränsat antal kopior av plagget för för privatkunder hemma i Sverige. 

Coco Chanel introducerade den berömda "lilla svarta" på 1950-talet som kom att bli ikoniskt i 1900-talets modevärld. Färgvalet var dock ingen nyhet som trendfärg. Redan i början av seklet kom svart att bli en modefärg då många unga parisiskor blev änkor under första världskriget och ville ha moderiktiga sorgkläder. Kurt Jacobsson hade svart som favoritfärg.

I salongen hölls modevisningar varje säsong där mannekängerna visade upp de handsydda kreaktionerna samtidigt som Kurt Jacobsson berättade om dem. 1923 anlitade han en 18-årig scenskoleelev vid namn Greta Gustafsson som mannekäng. Hon skulle strax efter sin tid på NK:s franska damskrädderi slå igenom på vita duken i Mauritz Stillers filmatisering av Selma Lagerlöfs Gösta Berlings saga och bli känd som Greta Garbo med en hel värld. I filmen bär hon en empirklänning med vit spetskrage. Den syddes givetvis av NK:s franska damskrädderi och fanns också utställd i Nordens Paris och som ni kan se här nedanför till höger.

Greta Garbo skapade en direktkoppling till Nationalmuseums utställning Swedish Grace. Konst och design i 1920-talets Sverige som jag berättade om i inlägget Nationalmuseum - Swedish Grace. Konst och design i 1920-talets Stockholm (17 augusti 2022) där hon fick ett eget rum med fotografier och en kort sammanfattning om vem hon var och vad hon gjorde. Bl.a. berättades att hon först var expedit på varuhuset PUB och att en film fanns bevarad där hon var mannekäng. Jag undrar om den senare är från hennes tid på NK:s franska damskrädderi. Damskrädderiet nämns också på ställen där kläder visades, men man hade istället ställt ut kreationer från Sta Birgittaskolan, förmodligen för att Nordiska museet visade NK:s. Det är ju tydligt att det handlar om väldigt exklusiva kläder som bara ett fåtal hade råd med, men vad jag saknade på Nordiska museet som Nationalmuseum hade, är en liten kommentar om att majoriteten sydde både kläder och väskor själva, ofta av äldre plagg. Det var dock väldigt mycket folk när jag var där, så jag kan ha missat något. 

Att ha besökt Swedish Grace. Konst och design i 1920-talets Stockholm fungerade utmärkt för ett besök på Nordens Paris. De båda utställningarna lyckades på olika sätt levandegöra de tidiga delarna av 1900-talet. Nu känner jag att jag planera en resa till Västra Götaland och besöka Göteborgs stadsmuseums utställning  Augusta Lundin - Sveriges första modehus om Augusta Lundin som anses vara den första couture-sömmerskan i Sverige och Textilmuseet i Borås som har utställningen Kläder och Couture om företaget Bröderna Magnusson Damkonfektionsfabrik AB.

"Mitt emellan" Nordens Paris två avdelningar finns dels ett rum med filmkostymer som damskrädderiet gjorde, bl.a. Greta Garbos klänning från Gösta Berlings saga som nämndes ovan, och en kortare genomgång av modets utveckling under första halvan av 1900-talet. Därefter kommer man in i syateljén där man berättar om själva verksamheten. Bl.a. finns intervjuer med två kvinnliga anställda som berättade om sitt jobb. Tråkigt nog lade jag inte deras yrkestitel på minnet, men det där att låta personer som har upplevt det man gör utställning om är något jag uppskattar med etnologiska utställningar. Vem skulle veta mer?

Det var väldigt mycket folk i syatéljen under mitt besök och jag missade därför väldigt mycket detaljer. Något som förvånade mig var hur många män som besökte utställningen. Det var ett minst sagt trevligt inslag då mode ofta kan vara lite underskattat. Jag har lite små planer på ett nytt besök dels för att jag uppskattade utställningen, men också för att jag såg på hemsidan att Nordiska museet kommer lägga till den ridkavaj som Ingrid Bergman bar i filmen En enda natt som tillverkades av NK:s franska damskrädderi nu i september (2022).

Något jag lärde mig i syateljén var att den hade två avdelningar: flou för klänningssömnad där sömmerskorna jobbade och tailleur för skrädderi. På den senare syddes kappor och dräkter av damskräddare. Dessa hade längre utbildning och högre status än sömmerskorna då yrket har en mansdominerad tradition. I slutet av 1940-talet infördes dock ett gesällprov för sömmerskor på Stockholms yrkesskolor för att höja sömmerskornas status.

Även skräddarnas arbete finns representerade i utställningen genom ett flertal kappor och dräkter. Läkaren Nanna Svartz beställde t.ex. en s.k. frackkostym till sin installation som Sveriges första kvinnliga professor vid en statlig högskola 1937. Tyvärr blev bilden jag tog av den i utställningen suddig, en den finns att beskåda på Digitalt museum. Den och övriga dräkter i utställningen fick mig att fundera. Enligt skylten är den skräddade dräkten en symbol för kvinnans "nya", aktiva roll i samhället under 1900-talets första halva. Med tanke på dess enorma likhet med den moderna manliga kostymen och den symbol för (modern) patriarkala makt, kan man ju undra om vi egentligen gjorde plats för "kvinnor" i "maktens korridorer" eller om vi mest tvingade på dem en manlig roll utan att anpassa systemet som sådant...



Bild 1: Entrén till utställningen
Bild 2: Den klänning som jag tyckte bäst om.
Bild 3: Klänningar och andra kreationer "på rad"
Bild 4: Kappa
Bild 5: Greta Garbos filmkostym från Gösta Berlings saga.
Bild 6: En klänning som hade liknande mönster och färg som en julkula som min mormor och morfar hade i granen när jag var liten.
Bild 7: Klänning
Bild 8: Dräkter

onsdag 24 augusti 2022

Sjöhistoriska museet

I söndags (21 augusti 2022) besökte jag Sjöhistoriska museet i Stockholm för första gången på jag vet inte hur många år. Trots att jag tänkt göra det länge och att jag besökt flera av de andra museerna som utgör Museiparken på Ladugårdsgärdet, har det inte blivit av. Därför kan man säga att det var lite som att komma dit för första gången och att det sker i år passar bra då det är 500 år sedan Gustav Vasa grundade den svenska flottan när han köpte 10 fartyg från Lübeck. 

Sjöhistoriska är inrymt i enorma lokaler i en byggnad ritad av Ragnar Östberg på 1930-talet. Ändå känns museet på något vis litet och gemytligt. Basutställningen handlar om den svenska flottan och består av ett flertal modeller av olika former av båtar och skepp varav de äldsta är från 1700-talet som jag fann underbara. Särskilt de som hade individuella rorsmän. Däremot var det lite svårt att få en kronologisk överblick. 

Då Sjöhistoriska är del av organisationen Statens maritima museer ihop med Vasamuseet och Marinmuseum i Karlskrona kan jag förstå om man har tyckt att Vasamuseet bäst kan förmedla 1600-talet. Regalskeppet Kronan som sprängde sig själv 1676 förmedlas dessutom alldeles utmärkt av Kalmar läns museum, vilket jag skrev om i inlägget Kalmar läns museum: Regalskeppet Kronan (21 mars 2019). Då inget av dessa förmedlar hela 1600-talet, skulle jag önska mig en lite tydligare överblick (Marinmuseum har jag aldrig besökt och kan därför inte säga något om deras utställningar.) över seklet och även om 1500-talet. (Baserat på "utbudet", kan man ju lätt tro att alla svenska skepp sjönk i den svenska flottan på 1600-talet...) Flera vrak har ju hittats på senare år, inte minst Erik XIV:s Mars, som kan motivera en uppdatering med större fokus på de äldre seklerna i flottans historia och som sagt är det lite rörigt med skyltningen även om jag samtidigt gillar att texterna inte är så långa. Utöver modellerna saknar jag också lite kartor och bilder som skulle kunna sätta in dem i ett sammanhang. 

Även om det finns en del oklarheter kring hur Gustav Vasa kom över de tio skeppen från Lübeck, tycker jag det är skönt att man på Sjöhistoriska inte velat utgå ifrån något annat än att han köpte dem. Lübeck är trots allt inte de trevligaste att ha med att göra och jag har länge varit förbryllad över tolkningarna att Gustav aldrig betalade tillbaka något av det han, för Sveriges räkning bad om hjälp med ekonomiskt och materiellt. Det är trots allt så att Sverige inte skulle haft mycket att stå emot med om Lübeck skulle fått för sig att "ta i med hårdhandskarna".

Jag uppskattade mest historien om den svenska ubåten Ulven som råkade på en tysk mina i samband med övningar utanför Göteborg i april 1943. Den vittnar om att även om vi varit alliansfria (fram tills nu när vi håller på att gå med i NATO), har svenska farkoster inte varit bortom risker. Jag fann den extra intressant eftersom en av mina favoritutställningar är Hemliga handlingar - DC3:an som försvann om den, av Sovjetunionen nedskjutna, svenska DC3:an på Flygvapenmuseum i Linköping som jag skrev om i inlägget Flygvapenmuseum (11 september 2020).

I rummet intill finns den riktiga akterspegeln av Gustav III:s skonert Amphion som Fredrik Henrik af Chapman ritade 1777. Axel von Fersens redogörelse för kungens humör under dess första "lustfärd" fick mig att le och den säger mycket om Gustav III som person och inte minst hans humor, vilken ju kommer fram på andra sätt också, t.ex. i att Carl Michael Bellman blev hans gunstling. 

I den andra delen av undervåningen höll man på att bygga en ny utställning som det var omöjligt att avgöra vad den handlade om, men det ska bli spännande att se när den väl öppnar. 

På övervåningen fanns en utställning om personer som donerat material till museets samlingar och även en medverkandedel där man kunde skicka in vad man själv samlade på. Det slog mig vilka oerhörda nördar affärsmän var förr. Hur många av dem skulle idag samla modeller, föremål och detaljinformation om båtar? Jag inser att det kan vara fördomar jag har, men man får inte direkt känslan och det stöds ju t.ex. av Sveriges radios Kulturnytts Det kulturlösa näringslivet från 2013 bl.a. om hur franska affärsmän drar lott om vem som ska tvingas äta lunch med svenska kollegor eftersom de bara kan prata pengar (och möjligen golf). 

Den andra delen av övervåningen hade en utställning som handlade om handel och kontakter över havet. Denna var trevlig och det var bra att man byggt upp den lite utifrån en vilja att ge en känsla av att gå omkring på en båt. Lite uppdatering skulle kunna behövas även här. Bl.a. då vi idag vet att handelsvaror faktiskt tog sig "ut på landet" också under medeltiden och inte bara stannade i städerna. Det var emellertid en bra presentation av varorna som man handlade med. Något jag saknade är rederier och deras verksamhet i Sverige genom historien. Det finns uppgifter om att Märta Leijonhufvud driver ett rederi i Västervik under andra halvan av 1500-talet, men jag har inte lyckats hitta någon information om hur en sådan verksamhet faktiskt såg ut. Rederiverksamhet tillhör ju sjöfarten, varför det skulle passa in på ämnet för utställningen.

I ett rum direkt när man kommer upp för trappan varvas tre filmer: en om modellerna, en om flottans historia och en där journalisten Herman Lindqvist berättar om Fredrik Henrik af Chapman. Den om flottan tyckte jag var den allra bästa. En tydlig sammanfattning av svenska flottans historia och vad den har och har haft för olika uppdrag genom åren. Stor eloge igen för att man inte demoniserat Gustav Vasa. Den om modellerna var också tydlig och intressant. Enda frågan jag har är varför den visades helt separerad från modellerna den berättade om. 

Filmen med Herman Lindqvist hade jag däremot lite svårare för och det beror inte främst på att man valt Herman som ju inte är historiker utan på utformningen. Man har nämligen varit för intresserad av att visa Herman i olika miljöer på bekostnad av det historiska. Det står på skärmen när han byter plats var han befinner sig, men miljön han vistas i blir aldrig mer än en bakgrund eftersom majoriteten av filmen består av olika nära närbilder av Herman. Ibland flimrar historiska porträtt, ritningar och målningar av miljöer och skepp förbi i säkert max 5 sekunder innan man återvänder till en närbild av Herman. Det blir inte bättre heller av att han inte längre är så ung som han en gång var och dessutom inte har samma kraft i rösten längre, vilket gör att det han säger inte alltid når ut riktigt till publiken.

Överlag tycker jag att Sjöhistoriska är ett trevligt museum som var väl värt ett besök. Man kan även bege sig till deras museifartyg isbrytaren Sankt Erik och fyrskeppet Finngrundet som är öppna för besök under sommarhalvåret vid museipiren på Galärvarvet på Djurgården bakom Vasamuseet. Dessa besökte jag inte i söndags, men jag har gjort det vid ett flertal tidigare tillfällen.



Bild 1: Amphions akterspegel
Bild 2: Galeonsfigur
Bild 3: Fartygsmodell
Bild 4: Översikt över utställningen om de sjöhistoriska samlingarna
Bild 5: Telefonboj från den svenska ubåten Ulven.
Bild 6: Modell av en medeltida kogg i utställningen om handel
Bild 7: Fartygsmodell

onsdag 17 augusti 2022

Nationalmuseum - Swedish Grace. Konst och design i 1920-talets Sverige

Vad är en epok? Hur kan den karakteriseras? Med konstverk, föremål, bilder, rubriker i tidningar, memoarer, berättelser och arkivmaterial. Vad man än gör väljer man att lyfta fram vissa saker och utelämna andra, man kan ju aldrig berätta allt. Försöker man blir berättelsen suddig och helhetsbilden otydlig och då är vi framme i stereotypernas värld. 

~ Susanna Pettersson, Förord ,
utställningskatalogen Swedish Grace. 
Konst och design i 1920-talets Sverige

 

Under våren och sommaren i år (2022) har Nationalmuseum i Stockholm haft utställningen Swedish Grace. Konst och design i 1920-talets Sverige som jag sent omsider besökte i början av augusti. Då jag gillar den australiensiska TV-serien Miss Fisher's Murder Mysteries, har jag en viss förkärlek för 1920-talet och utställningen gjorde mig inte besviken. Den var packad med konst och designföremål från decenniet uppdelade på olika teman som kortfattat förklarade tidsperioden och hur omvälvande och många gånger motsägelsefullt det var. Det är utgångspunkten för det moderna, men ännu hade inte modernismen riktigt slagit igenom. Samhället förändrades snabbt med industrialismen och som det står på den inledande överblicksskylten i det första rummet behövde förändringen visualiseras: "Frågan var alltså inte om det fanns behov av estetisk förnyelse utan hur det moderna skulle gestaltas." 

Hela perioden präglades av motsättningar mellan traditionalister som tyckte det nya skulle bygga på historiskt formspråk, vardagsnära skildringar, rikt dekorerade föremål och hög hantverkskvalitet. Det är denna stil som givits namnet Swedish Grace och som utställningen handlar om. Modernisterna å andra sidan ville helt och hållet bryta med historien och satsa på postkubistisk modernism och industriell massproduktion grundad i den nya industriteknikens idéer om rationalitet och effektivitet. 

Ett intressant exempel på motsättningarna är Jubileumsutställningen i Göteborg som anordnades 1923 för att fira stadens 300-årsdag. Svenska slöjdföreningen var inbjuden att medverka och sa sig vilja visa "vackra vardagsvaror", formgivna av konstnärer, men industritillverkade för att de skulle vara billigare och således tillgängliga för alla. Arrangörerna motsatte sig emellertid detta då de inte ville ha "social skit" utan ett litet antal varor av hög kvalitet. Ett tecken om något på att moderniteten inte riktigt slagit igenom ännu.

Parisutställningen 1925 blev den viktigaste händelsen på formområdet. Där anordnades en tävling om internationell design och arkitektur med kravet att det skulle vara modernt. Sverige tog tävlingen på största allvar och skickade det bästa man hade. Frankrike vann, men Sverige såg sitt deltagande ändå som en stor succé. I utställningens första större rum finns massor av exempel som Ivar Johnssons staty David som möter en direkt när man kommer in (vilket ni kan se på inläggets första bild). Dock bara en gipskopia. Originalet i brons finns sedan 2009 i Helsingborg. Jag måste säga att det blev väldigt snyggt med Johnssons reliefer med de fyra vindarna i bakgrunden. 

Utöver utställningen var Paris centrum för moderniteten och nöjeslivet i Europa och där samlades konstnärer, författare, musiker och dansare från hela världen. Även många svenskar reste dit efter Första världskriget och blev elever till franska konstnärer. Där fick de intryck av såväl modernismen som av klassicistiska och realistiska strömningar. 

Svenska konstnärer reste emellertid även till andra platser än Frankrike och kom hem med så mycket konst av olivlundar, vinodlingar och pittoreska torg i Sydeuropa att Liljevalchs höstsalong 1921 kallades Italienfararnas salong. Det är intressant hur motiven efter kriget och spanska sjukan inte präglades av dess konsekvenser utan snarare valde man att porträttera lugn och stillsamhet. Man sökte lugnet och stabiliteten efter allt kaos och stress. Verkligen något att tänka på i den extremt stressiga tid vi lever i idag hundra år senare...

Swedish Grace är en stil där konstnärerna var väldigt medvetna om materialet. Det valdes med omsorg och krävde hög kvalitet. Gjutjärn och tenn fick en renässans. Den senare inte minst av att Estrid Ericson grundade Svenska tenn 1924. Där sålde hon designföremål (framför allt av tenn) av högsta kvalitet och var noga med att de skulle vara nyttiga till hushållsändamål.

Som i så många andra konststilar var antiken en stor inspiration. Motiv från antika Grekland och Rom vanliga i design och arkitektur. Däremot ville man inte bara kopiera stilarna, utan mer experimentera och kunde kombinera stiler och former. Efter alla egyptiska fynd som gjordes i Egypten, spred sig även en egyptomani i Europa. 1923 ställdes Nefertiti-bysten ut i Berlin. En gipskopia i naturlig storlek som klassats som souvenir fanns utställd i ett av utställningens mindre rum. Den var så verklighetstrogen att jag för en sekund undrade om de lånat in den riktiga. 

Inte bara antiken var på modet som inspirationskälla, man hämtade även intryck från andra delar av världen som ofta gav stereotypa och exotifierande skildringar av människor, djur och natur. 

Den moderna kvinnan fick ett eget litet rum i utställningen. Rösträtten kom 1921 och efter det allt fler rättigheter. Hon klippte av sig håret, tog körkort och tjänade egna pengar. Skrivmaskinen skapade ävrn en plats på kontoren för medelklasskvinnorna. Maskinskriverskor blev ett särskilt yrke som inte konkurrerade med männen och som därför inte heller behövde ha samma lönesättning. Även andra tekniska uppfinningar som kylskåp och dammsugare underlättade kvinnans arbete i hemmet. De tekniska hjälpmedlens ankomst fick mig dock att tänka på Lissie Åströms artikel Husmodern möter folkhemmet i den etnologiska antologin Modärna tider om hur Margit Palmaer skrev artikeln Mors ämbar i Husmodern 1931 om hur de teniska hjälpmedlen gjorde att kvinnor kunde bli duktiga yrkesarbetare och göra värdefulla insatser för samhället istället för att gå hemma och baka och stoppa strumpor. Det här ledde till en mängd insändare från kränkta husmödrar som fnös åt "fina och bildade damer" som ville reformera deras tillvaro utan att ha en aning om vare sig deras villkor eller ekonomiska situation som inte alltid tillät inköp av dyra maskiner. Även upplevelsemässiga kvaliteter och arbetsglädjen som husmorsyrket inrymmer framhävdes i insändarna. En känd litterär parallell är i Astrid Lindgrens Madicken där Linus-Ida frågar om de är missnöjda med hennes arbete när Madickens pappa kommer hem med en dammsugare. Man kan därför undra vem Det moderna samhället egentligen var till för och jag skulle önska mer reflektioner kring detta i Swedish Grace. Konst och design i 1920-talets Sverige.

Modet för moderna kvinnor baserades på ett ideal med en smal, slank och pojkaktig kropp där varken byst, höft eller midja betonades varför korsetterna försvann. De svenska modehusen Birgittaskolan och NK:s franska fanns för de som hade råd, men de flesta sydde själva och inte sällan omarbetades äldre plagg. 

På underhållningsområdet blev det populärt med lyxrevyer med satiriska kupletter, många balettflickor och överdådig scenografi. Karl Gerhard och Ernst Rolf konkurrerade. Vår stora filmstjärna var så klart Greta Garbo. 

Utställningen avslutas med Stockholmsutställningen 1930 där moderniteten på allvar gjorde sitt intrång med sin framstegs- och rationslitetsideologi och sin avskalade konst och arkitektur. Däremot skulle jag inte säga att den någonsin fick en folklig förankring (t.ex. funktionalismen är trots allt väldigt kritiserad idag), något som exemplifieras på flera sätt i antologin Modärna tider som jag tog upp ovan. Det tål därför, som sagt, att fundera på av och för vilken grupp den skapades, vilket jag skulle önska att utställningen gjorde lite mer.

Utställningen är dock för det mesta fantastisk och jag skulle säga att de lyckas skapa en hyfsad bild av perioden utan att återge för många stereotyper. Det blir ett levande 1920-tal man möter som besökare. Jag har bara småsaker jag önskar att man skulle ha gjort annorlunda. 

Jag förälskade mig fullständigt i Stockholms stadsbibliotek när jag gick en rundtur där på gymnasiet, men jag har aldrig riktigt satt in byggnaden i ett konsthistoriskt sammanhang (Jag var nog för ung den gången.) men nu förstår jag att den främst är Swedish Grace även om en senare tillbyggnad gjordes i modernistisk stil. Överlag finns rätt mycket Swedish Grace kvar i Stockholm, vilket jag märkte när jag vandrade hemåt. Det är så lätt att bara stressa förbi i tron att allt i Stockholms innerstad är modernism efter rivningarna som skedde senare under 1900-talet där. Utställningen gav mig också insikten att "Det glada tjugotalet" är en produkt av människornas behov av att bejaka livets glädjeämnen efter åren av krig och pandemi.


Bild 1: Utställningens första större rum med en gipskopia av Ivar Johnsons staty David i mitten och hans vind-reliefer i bakgrunden.
Bild 2: Ivar Johnsons Venusurnan
Bild 3: Einar Forseths Helios på himlavalvet. Den prydde taket i ett mörkt rum på Jubileumsutställningen i Göteborg 1923. Guldet reflekterade ljuset som kom in från ett ljust rum intill. Einars mest kända mosaik är Gyllene Salen i Stockholms stadshus.
Bild 4: Otte Skjölds Baren i Paris. Notera de två kvinnorna som dansar som Nationalmuseum gör en uppmärksam på och (vad jag själv tycker mig se) att det sitter en kvinna iklädd manskläder i baren.
Bild 5: Kopia av Nefertiti-bysten gjord som souvenir.
Bild 6: Marie Louise Idestam-Blombergs Schackspel. Marie-Louise fick en guldmedalj för en variant av elfenben och ebenholts. Den där i tenn såldes av Svenska tenn. 
Bild 7: Filmaffisch för Mauritz Stiller Gösta Berlings saga som blev Greta Garbos genombrott. Affischen gjordes av Nils Hårde. 
Bild 8: Sven Jonsons Bandyspelaren